House of trans

Una transexual “tardía” y su singular familia protagonizan Transparent, la serie que posiciona a Amazon como un serio competidor de Netflix, en pleno auge del streaming y con la notable ausencia del “factor rating”.

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     “Entonces lo nuestro fue un matrimonio gay antes que estuviera de moda”, arriesga Shelly Pfefferman a la hora de decodificar la salida del armario (trans) de su marido. Pero el tono es sarcástico antes que didáctico y la escena, una más de las tantas en las que la diversidad sexual terminará siendo mas sobrevolada que explicada (por suerte).

      Así que digamos, para empezar, que el juego de palabras que da nombre a la serie (“Trans” y “Parent”) hace justicia a su contenido: la historia no sólo trata sobre la transformación de Mort Pfefferman en Maura sino también sobre su nexo de paternidad con tres desbordados jóvenes-adultos. Una vez concretado el “anuncio” de la nueva identidad, los hilos de la trama se reparten equitativamente entre ellos y Mort/ Maura, con flashbacks frecuentes hacia la década del ´90.

        Pero los espectadores descubren muy pronto que no hay ninguna gran intriga para descifrar: los Pfefferman no son una familia muy proclive a los secretos y, por el contrario, pueden resultar insoportablemente imprudentes. A fuerza de extroversión e impaciencia, construyen y reconstruyen vínculos un tanto explosivos, con recriminaciones que no tienen fecha de vencimiento, aunque también con contundentes gestos de solidaridad.

       La disfuncionalidad de esta familia judía progresista de California es así jocosamente exaltada, aunque sin desmesuras. En la misma línea, la serie se permite algunos “dardos” contra la militancia ferviente de lo políticamente correcto, en un mundo dónde la homoparentalidad ya se enseña en las escuelas y dónde los discriminadores corren el riesgo de ser los más discriminados.

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Del nicho al “mainstream sin cifras”

       La ausencia del tono pedagógico/moralista y su preciso equilibrio entre la comedia y el drama parecen haber contribuido al éxito de Transparent, que acaba de cosechar 2 Globos de Oro, en un momento de plena disrupción para el sector audiovisual estadounidense. En términos comerciales, vale destacar que Transparent ha sido para Amazon lo mismo que House of Cards fue hace dos años para Netflix, es decir, el producto estrella con el que una plataforma de streaming le ha salido a competir a los actores tradicionales del rubro (HBO, AMC, CW, etc).

        Más allá de esa repercusión, Transparent también ha seducido a los críticos, quizás porque nunca tuvo pretensiones de representatividad en materia de tolerancia y diversidad sexual. Emily Nussbaum, crítica de The New Yorker, señala que Soloway (guionista y directora) ha conseguido contar una historia que no busca erigirse en un modelo a seguir y por eso Maura es tan convincente como única. La melancolía y la languidez del personaje, por cierto, parecen desarmonizar por completo con los estereotipos más frecuentes acerca de la transexualidad.

        Estos aciertos muy probablemente tengan que ver con el hecho de que la propia Soloway tiene un padre transexual, un dato que, de todos modos, ha pasado inadvertido para el gran público. Mientras tanto, ese “gran público” es la primera sorpresa para Transparent, una serie que, en opinión de Kevin O´Keeffee hubiera sido catalogada como “de nicho” hasta no hace mucho tiempo.

        Pero la dimensión “precisa” de este nuevo mainstream no está tan clara. El fenómeno “Transparent”, (como en su momento el de “House of Cards”) refleja las curiosas circunstancias de algunas series estadounidenses que, por un lado, cosechan los reconocimientos clásicos de la industria (Globos de Oro, Emmy, etc) y por otro lado, se imponen a través de hábitos de consumo on demand para los que no rigen los clásicos patrones de medición de audiencia.

        La situación es tal que Vox.com ha fallado a la hora de calcular cuántas personas realmente han visto la serie (y Amazon, por cierto, no da información al respecto) aunque este “mainstream sin cifras” ya ha garantizado que habrá segunda temporada. Entretanto, no deja de ser llamativo que el éxito de una serie sobre minorías ocurra en momentos en que el “factor rating” (sinónimo de los gustos de las mayorías) ha quedado fuera de juego.

 

Reseña publicada originalmente en Revista Replicante 

Se cayó el sistema… y es culpa de Barbie

todas las polémicas sobre Barbie

Que las Barbies negras eran más baratas que las blancas. Que antes no había muñecas Barbies discapacitadas pero, cuando las hubo, todo fue peor (ver el increíble caso de Becky y su incómoda silla de ruedas). Que, además de tener medidas corporales irreales, desperdiga clichés de rubia tonta en cada nueva edición.

Mattel nunca NO está generando controversia con su producto estrella y, del otro lado, siempre hay hordas de crític@s dispuest@s a medir el grado de sexismo que reboza la muñeca. Por cierto, casi siempre consiguen resultados: obtienen muestras de “elevado machismo en plástico“.

El libro de la Barbie programadora desata la polémica por sexista

BARBIE, LA DEL PENDRIVE CON VIRUS

La última polémica tiene “aires IT” y se ha desatado tras el análisis del libro Barbie: puedo ser ingeniera informática. La reseña, realizada por la periodista Pamela Ribon, termina siendo contundente: Barbie no puede ser ingeniera informática, o al menos no puede sola, o al menos no puede sin cometer errores… Varios errores (y muy básicos).

Un repaso rápido por la historia muestra a Barbie diseñando un videojuego de perritos, pero ella misma anticipa que necesitará “la ayuda de Steven y Brian para convertirlo en un juego de verdad”. Después, quiere enviar un e-mail y no puede y cuando asegura tener todo backupeado en su USB con forma de corazón… ¡resulta que con ese USB infecta de virus al ordenador de su hermana Skipper!  

disculpas oficiales por la barbie programadora

CREENCIAS DE HACE CUATRO AÑOS

El cierre oficial de esta polémica, previsiblemente, ha sido a través de las redes sociales. Vía Facebook,  Mattel ha aclarado que el libro en cuestión fue publicado en 2010 (como si eso fuera hace un siglo) y que la compañía está reviendo todos los contenidos.

Luego ha venido una sarasa acerca del “mundo sin límites” que pregonan para todas las niñas del mundo. Unos límites que, al menos en el caso de la Barbie ingeniera en sistemas, están perfectamente delimitados en la pantalla de su compu.

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Ostalgie

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Las palabras intraducibles siempre me resultaron fascinantes. Los rusos tienen a “pochemuchka” –adjetivo que califica a quién hace muchas preguntas- y nosotros tenemos “sobremesa”, ese momento posterior a la comida más fácil de evocar que de definir con precisión.

Pero, ayer, a propósito del 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín, supe de “ostalgie”, término alemán que, fusionando “Ost” (Este) y “Nostalgie” (Nostalgia), intenta describir un sentimiento de melancolía y añoranza hacia el pasado comunista de la República Democrática Alemana en particular, y hacia la vida bajo el socialismo real en general.

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El referente cinematográfico de “ostalgie” es sin duda Good Bye Lenin!, la película de 2003 que recrea la vida de una familia en plena transición del comunismo al capitalismo. Los delirantes esfuerzos de un hijo por (re)construir para su madre un país que se va desvaneciendo a toda velocidad cobran formas inusitadas. Cada acto cotidiano –comer pepinos en conserva o ver televisión- revela, rápidamente, la necesidad de una logística sofisticada, atolondrada, caótica. 

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Semáforos, gaseosas, cremas

Más acá de la ficción, el fenómeno de la “ostalgie” se ha expresado de formas igualmente insólitas. Los hombrecitos de los semáforos de Alemania Oriental –los reconocidos Ampelmännchen– se salvaron de la “extinción” gracias a un oportuno y redituable redescubrimiento. Con idéntico impulso marketinero, la ostalgie ha renacido en las góndolas a través de gaseosas (Vita Cola), pastas, pepinillos y hasta cremas faciales como Florena (“la Nivea del este”, según este informe). 

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10 portadas increíbles de todos los tiempos

Vengativas, abiertamente homofóbicas o marcadamente bélicas. La prensa habla a través de sus portadas y los resultados pueden ser desde gritos de guerra y estigmatizaciones escandalosas hasta apologías de lo más desafortunadas. 

 

CADÁVER EXQUISITO

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Las muertes trágicas de los personajes famosos siempre han despertado el apetito de los medios sensacionalistas. En el caso del National Enquirer, podemos incluso hablar de una auténtica tradición en la materia. En 2012 no cedió a la tentación de retratar a Whitney Houston en el cajón… exactamente igual que en 1977, cuando colocó a Elvis Presley en su ferétro como imagen principal de su portada. (Por cierto, sorprende la similitud de ambas tapas a pesar de los 35 años que las separan). 

TÚ TE LO BUSCASTE…

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Ser gay y “aparentemente” querer propasarse con un colega. Esas 2 cuestiones colaboraron para que un tal Marcos Hernández matara a Moisés “M”, su compañero de trabajo y bastaron para que el periódico mexicano Ovaciones titulara, sin dudarlo, “Lo mataron por caliente”. El lenguaje discriminatorio del titular despertó inmediatas reacciones de repudio, más aun considerando que el texto completo de la crónica tampoco se destacaba por su corrección (se calificaba a la víctima como un individuo “atrevido y lujurioso”).

ALERTA: RATAS…TITULANDO

 Portada horrible de LA SEGUNDA Chile dictadura derecha como ratas

Para los chilenos, esta portada del diario La Segunda del 24/07/1975 no sólo constituye un caso emblemático a la hora de hablar de complicidad entre los medios y la dictadura pinochetista. Hay algo aún peor: hay pruebas que indican que el titular guarda estrecha relación con la llamada “Operación Colombo”, un montaje diseñado para justificar la desaparición forzada de personas simulando su muerte en enfrentamientos bélicos ficticios en países vecinos (Argentina y Brasil).

ANTI-KADAFISMO EXPLÍCITO

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Tan cierto como que los tabloides británicos no se destacan precisamente por su mesura es que The Sun, propiedad de Rupert Murdoch, siempre ha tenido un claro posicionamiento militarista y revanchista. Con estos antecedentes, no sorprendió que la caída del régimen libio les diera la oportunidad servida en bandeja. “Esto es por Lockerbie”, clamaron desde la portada (en referencia al atentado al avión de Pan Am que cayó en Escocia en 1988) y sobre el rostro ensangrentado del dictador libio.

Por cierto que otros medios como el estadounidense Daily News y el irlandés Irish Independent tampoco se resistieron a los titulares agresivos y/o cargados con un sutil regocijo (“A coward to the end” – Un cobarde hasta el final y “Death of a tyrant” – Muerte de un tirano, respectivamente).

LAS TETAS DE ANGELA  POLAND-GERMANY-EU-MEDIA-WPROST-MERKEL

Aunque el fotomontaje de la revista polaca Wprost del 27/06/2007 no fue de lo más prolijo, alcanzó y sobró para despertar la esperable controversia. Angela Merkel y el amamantamiento de Lech y Jaroslaw Kaczynski (gemelos y por entonces, presidente y primer ministro de Polonia respectivamente) pretendía ilustrar, según el semanario, la actitud “poscolonial” de Alemania con respecto a Varsovia. Pero no pasó a mayores: la cancillería alemana nunca se pronunció oficialmente al respecto. 

¡SALUD! (¿SALUD?)

 como titular sobre la gripe porcina

Sin entrar en detalles sobre el recurso de titular onomatopéyicamente (sic), lo llamativo de esta edición del diario mexicano La Prensa -en pleno “auge” de la gripe H1N1 en 2009- es el recurso de “mandar” a la volanta el dato de los “más de 60 muertos” y quedarse con el gran estornudo como titular principal. Discutible, muy.

UN “POR FIN” MUY DESAFORTUNADO Por fin se pone orden tapa al dia siguiente de la desaparicion de los normalistas Mexico

De estricta actualidad: éste fue el desafortunado titular de El Diario de Guerrero apenas 24 horas después del hecho que luego saldría a la luz de la opinión pública: la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa. En realidad, el diario estaba elogiando la intervención de las fuerzas de seguridad porque con ellas se disuadió a los estudiantes de cortar el tránsito en Chipalcinango. Fue precisamente esa acción policial la que motivó a los manifestantes a desplazarse hacia Iguala (a unos 100 kilómetros) dónde los episodios tuvieron el conocido desenlace (ver más detalles en este artículo de La Jornada). 

 MENOS “LIKES” Y MÁS PERIODISMO

La emblematica tapa de LIBERATION

En una época donde el hashtag #findelperiodismo se repite frecuentemente, no es raro leer sobre publicaciones en caída libre, despidos y extrañas reconversiones empresariales. Lo que sí fue inusual fue el “grito de guerra” de los trabajadores del emblemático Libération (sí, el diario fundado por Sartre) en contra de los planes corporativos de sus propietarios. “Somos un periódico, no un restaurante, no una red social, no un espacio cultural, no un estudio de televisión, no un bar, no un vivero de empresas“, clamaron en la primera plana del 8 de febrero de este año. 

EL DICTADOR EN BÓXER

tapa sobre sadamm en boxerssaddam y the new york post

Otra innecesaria portada dedicada al “enemigo”. Esta vez, sin embargo, se trató de una acción abiertamente propagandística. En mayo de 2005, tanto The Sun en el Reino Unido como The New York Post en EE.UU aceptaron publicar las fotos que el propio ejército norteamericano les facilitó con el objetivo declamado de “asestar un golpe a la moral de la resistencia iraquí”. Las imágenes se regodean con un Saddam Hussein ya cautivo, acompañadas de descripciones tales como “su celda de 2,7 por 3,6” y el hecho de que “duerme cubierto por mantas del Ejército norteamericano” y tiene “cómo únicos muebles una mesa para escribir y una silla de plástico color rosa (?)”. 

Con gusto a Springfield: 8 gags fantásticos de Los Simpson & la comida

1) RATAS, MAPACHES, PALOMAS Y BOTAS

 

Creo que la lista definitivamente tiene que empezar con este gag fundamental: la “revelación” de los verdaderos ingredientes de las salchichas. Bueno, al menos en la imaginación aterrorizada de Lisa (en Lisa, la vegetariana).

2) NO LO DES POR VENCIDO NI AÚN VENCIDO

los simpson el plancton vencido de la tienda 33 centavos

En el inicio de 30 minutos sobre Tokio –mucho antes de conocer su destino nipón- la familia Simpson recorre tiendas de bajo costo para maximizar ahorros. Así es como recaen en “Todo por 33 centavos”, una tienda de productos dudosos, como el plancton vencido que Homero, de todas formas, no se privará de saborear. “Según el Consejo Mexicano de Alimentos, esto expiró hace 2 años (…) y también dice que puede provocar envenenamiento por la marea roja”, advierte, inútilmente, Lisa.

3) ALIMENTA TUS TRAUMAS

Marge, de pequeña, en “Miedo a volar”.

En Miedo a volar, la psicóloga que bucea en los recuerdos de Marge, encuentra una larga lista de recuerdos traumáticos que podrían explicar la fobia a los aviones. Entre ellos, se destaca uno de su primera infancia: la torpe costumbre de su abuela (¿medio ciega?) de hacerle el “avioncito” a la hora de alimentarla.

 4) LA VEGANIDAD, AL PALO

En épocas de veganos, vegetarianos y “freeganos”, es imposible olvidar a Jesse Grass, el activista que seduce a Lisa con sus ideas radicales acerca de la alimentación y el medio ambiente. “Soy Vegan Nivel 5: no como nada que produzca sombra”, dice él tras las rejas,mientras termina de enamorarla.

5) ¿CALCIPLUS? NO, “LACHE” CON VITAMINA R

lucha educativa malk si siempre tomo mucha lache

En Lucha educativala escuela primaria de Springfield pasa por su peor momento: los maestros han declarado huelga y, para reemplazarlos, se ha convocado a “gente del vecindario”, incluyendo a Marge y a Gaspar (“¡Hay tabla!”). Pero eso no es todo: la reducción del presupuesto ha llegado hasta el desayuno, con nuevos y dudosos productos como la “lache” que descubre Bart.

6) EN CARNE PROPIA

 homero camionero los simpson alucinando vacas

El desafío culinario con el que empieza Homero trabaja demasiado (el de Homero camionero) es una auténtica apología del consumo de carne vacuna. La familia decide ir a “El Matadero”, reducto hiper-carnívoro dónde de entrada hay “cesta gratuita de pezuñas” y se puede elegir la vaca que uno desea consumir (viva). En este contexto, Homero acepta el reto de comer un corte de 7 kilos frente a Red Barclay. En la ingesta, muy pronto aparece la alucinación y con ella, el delirio de 2 vacas “provocando” a Homero; “¡Los humanos son tan ridículos…ni siquiera va a la mitad Walter, y ya está alucinando…!”.

 7) TU SUCIO CORAZÓN

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La cocinera Doris no recuerda “cuando perdió el entusiasmo por su trabajo” (según la increpa Lisa en una oportunidad) pero no caben dudas de que tampoco le importa. Por eso, en Yo amo a Lisa, le dice al “proveedor de corazones vacunos” que deje la mercadería en el piso. “No se ve muy limpio…“, acota él. “Haz tu trabajo muchacho”, responde ella, contundente.

8) ALERTA: SALCHICHAS EN EL FREGADERO

Salchichas en el fregadero Homero Marge

Del capítulo Milhouse dividido, aprendimos varias lecciones sobre las parejas que se separan y, sobre todo, sobre los “síntomas” que anteceden a los divorcios. El más evidente, según advierte Kirk Van Houten, ocurre cuando las mujeres dejan de cocinarles a sus maridos y se limitan a dejarles “salchichas en el fregadero”. Aunque Homero minimiza el dato, la profecía parece luego cumplirse…

La venganza, cuando es terrible

revenge porno venganza pixelada

        “Hubo un tiempo que fue hermoso”: fue cuando las parejas que decidían grabar su intimidad o bien lo hacían a través de la obsoleta tecnología VHS (que limitaba enormemente su capacidad de difusión) o, “mejor”, no se habían separado aún.

          Ninguna de las dos alternativas anteriores es realista en nuestros días: vivimos en un mundo dónde la capacidad de filmarse y fotografiarse ya está prácticamente al alcance de tod@s. La tentación del porno casero fue ganando adeptos a medida que la capacidad de generar, copiar y difundir contenidos audiovisuales se simplificaba. Hasta aquí, lo esperable.

revenge porn venganza porno The Newsroom

EN LA FICCIÓN. Sloan Sabbith, uno de los personajes de The Newsroom, sufre en primera persona el “revenge porn”.

         Pero al entrar en acción las legiones de despechados y despechadas (aunque, para algunos, se trata de un fenómeno más bien machista), el porno casero devino en un arma, un recurso horrible, una auténtica bomba lanzada al universo online para arruinarle la vida a las ex parejas. Nació así el “revenge-porn” (porno de la venganza), una práctica espantosa que, lamentablemente, encuentra espacio en más de 3 mil sitios webs. En Japón –país que a veces funciona como un oráculo de los mejores y peores horizontes tecnológico-culturales- el número de casos de revenge porn denunciados a la policía se triplicó entre 2008 y 2012.

         Las legislaciones, mientras tanto, intentan ponerse al día con el asunto: 3 países (Israel, Alemania y Reino Unido) y 12 estados de EE.UU ya han sancionado leyes al respecto. Pero, como hemos visto en otras ocasiones, las herramientas jurídicas no tienen la misma velocidad que los avances tecnológicos y no logran dirimir un montón de pequeñas grandes cuestiones.

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¿Y LAS “SELFIES”? BIEN, GRACIAS

       En California, la controversia sobre el llamado “porno de la venganza” ha renacido precisamente a raíz de la ley que debe combatirlo. Uno de los puntos más flojos es que la norma castiga a las personas que distribuyan material erótico de sus ex parejas con intención de hacer daño… pero, únicamente, si esa persona también es la que tomó las fotografías (o grabó el video).

       La laguna jurídica, que deja afuera a las “selfies”, es más grande de lo que podría parecer. Los expertos en el tema calculan, de hecho, que gran parte del material pornográfico casero se origina a partir del sexting (es decir, del envío mutuo de autofotos hot entre 2 personas).

       La excepción legal de las “selfies” es una anécdota reveladora de lo complejo que resulta el “porno de la venganza”, sobre todo a la hora de tipificar conductas y esclarecer responsabilidades. El valor del consentimiento, la noción de intimidad, la manipulación y la inédita velocidad de propagación que ahora tiene prácticamente cualquier pieza de contenido, se conjugan aquí con resultados impredecibles.

LINK ÚTIL:   End Revenge Porn (ONG)

Tu cara (no) me suena

A pesar de que el uso de emoticones se expande y su “universo semántico” se ensancha, todavía hay algunos “grandes ausentes”. Adiviná cuál de los siguientes aún hace falta: a) trenes b) camellos c) el símbolo de “fuck you” d) más caras negras.

 

Los iconos se han ganado un digno lugar entre palabra y palabra. Un solo emoticon puede ilustrar, de forma rápida y sencilla, nuestro estado de ánimo y nuestras intenciones. La ironía, el sarcasmo y los dobles sentidos también calzan perfecto con ellos, aunque es verdad que, como bien señala la genial Ellen De Genneres en este monólogo, hay un par de expresiones un tanto misteriosas y símbolos totalmente innecesarios (el del buzón de correo, por cierto, resulta sorprendentemente anacrónico).

La inutilidad de muchos emoticones parece hablar más de sus creadores que de los usuarios. Recientemente, la periodista Begoña Gómez Urzaiz destacaba la exagerada cantidad de elementos de oficina (pueden ir a su cuenta de Whatsapp ahora y corroborar que hay ¡7! tipos de libretas) y de trenes: “Se cuentan hasta diez tipos de locomotora, incluidos el tren chú chú y el tren bala dibujado de frente y de lado además de otro puñado de ferrocarriles imposibles de discernir para cualquiera que no sea experto en ingeniería nipona”.

Monologo de Ellen sobre emoticones

Yo no te pido las lunas…

 Mientras tanto… no hay caras negras. Hay 2 tipos de camellos y muchas clases de comida. Pero no hay gente de color. Esta controversia “racial” sobre los emojis, aunque no es nueva, se renovó el mes pasado, cuando Unicode anunció 250 nuevos emoticones “para todos y todas”. Bueno, casi. Hubo estrafalarias novedades como un satélite, un ají, el gesto de “fuck you” y hasta un hombre levitando. Pero no negros.

 La editora Yomi Adegoke, como tantas otras voces, insiste en que la discriminación a los negros en los emojis se torna fastidiosa básicamente por la contraposición con la abundante cantidad de iconos inservibles de toda clase: “Podrían reemplazar las fases de la luna; en serio. Hay 13”, sugiere Adegoke, que tampoco entiende esta ausencia en la era de “Obama, The Carters, Lupita y Rihanna”.

 In an “emoji´s World”

 De momento, Apple es la única firma que oficialmente ha recogido esta controversia, admitiendo que se necesita “mayor diversidad” en los emojis. Sin embargo, todavía los usuarios tienen que descargarse paquetes extra como los creados por la empresa Oju Africa (abajo) si quieren utilizar “caritas negras” en sus conversaciones.

los emojis africanos

Mientras esta polémica irresuelta sigue su curso, ya hay quienes auguran que habrá “redes sociales” íntegramente basadas en iconos. Parece una broma. Pero no. En este video, los de Emoj.li lo explican todo. Y cierran advirtiéndonos que “reservemos” nuestro “usuario” que…naturalmente, será un emoji.